Una propuesta de Rosa Gamiz inspirada en La buena persona (Temporada Alta en el aula, 2022)
Ficha artística
Artista
Rosa Gamiz
Espectáculo
La buena persona
Material pedagógico
Dossier de trabajo La buena persona
Fotografía
Montse Hoop
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El actor y comediante Marcel Tomàs de la compañía Cascay Teatro nos propone salir de nuestra zona de confort creando un personaje cómico y representando una pequeña escena divertida. Esta propuesta de humor gestual se basa en su espectáculo El comediante presentado en Temporada Alta en 2019.
La propuesta de trabajo incluye un Turno de preguntas sobre la trayectoria del actor, el miedo escénico y las afectaciones de la pandemia en su trabajo de actor.
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La dramaturga, directora y actriz Marta Hernández y el dramaturgo, director y actor Oriol Casals se unen en esta cápsula para compartir estrategias de ideación y escritura dramatúrgica.
El objetivo es crear una pequeña pieza teatral que tenga por finalidad generar un debate. La propuesta de trabajo está basada en los monólogos que escriben e interpretan en el marco de TeDebat, el proyecto para jóvenes de secundaria, bachillerato y ciclos formativos de la Fundación AC Granollers, que ha estado continuamente presente en la programación de Temporada Alta en el aula del proyecto: La Cuerda (2017 y 2018), Albert-Berta (2018 y 2019), Selección Natural (2019 y 2020), Perfil de éxito (2020 y 2021), La montaña (2022 y 2023) y Jess (2023).
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La compañía Las Impuxibles nos comparte una propuesta sobre la presión social sobre los cuerpos que ha elaborado junto con el activista transfeminista Teo Pardo.
Los alumnos deberán realizar un ejercicio de exploración, investigación y experimentación en torno a la autoestima centrado en la percepción de los insultos a través del propio cuerpo hasta crear una coreografía de celebración del cuerpo.
La propuesta está inspirada en el work in progress de HAMBRE, espectáculo presentado en la edición de 2020 de Temporada Alta y estrenado en julio de 2021.
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La artista escénica y bailarina Ángela Peris nos comparte Infinita sonora, una cápsula formativa centrada en la relación entre el movimiento y la voz.
Infinita Sonora habla del tiempo, el sonido y la persistencia. Resistimos a través de la voz y sus significados. La persistencia cobra sentido cuando existe una reciprocidad entre mi propio cuerpo, entre el resto de cuerpos, entre los cuerpos y el espacio. Implicarnos en el proceso de persistencia de otra persona nos convierte en seres más solidarios, más amables, capaces, tal vez, de abrazar lo ajeno a nosotros. Persistimos para poder ser más libres.
Las ideas y los textos que Ángela nos invita a leer en el dossier que acompaña a la masterclass son de: Michel Chion, Byung-Chul Han, Hannah Arendt, Ursula K. Leguin y Kristin Linklater.
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Desde hace más de 13 años, la intérprete y dramaturga Isis Martín y el dramaturgo Aleix Fauró dirigen los espectáculos de la compañía La Virgueria. En esta cápsula, nos acercan al proceso creativo de su espectáculo El misionero, un espectáculo estrenado en el Festival Grec en el verano de 2022 que ha formado parte, en su versión para institutos, de la programación de Temporada Alta en el aula dentro del proyecto A Tempo en los años 2022 y 2023.
El misionero se inspira en el videoclip mainstream y en cómo actúa de colonizador cultural exportando valores del capitalismo más puro como el racismo, el clasismo, la sexocracia, la dictadura de la estética, etc. Partiendo de este planteamiento, La Virgueria nos invita a construir nuestras propias escenas musicales a partir de movimientos que nacen desde la improvisación y el impulso con el objetivo de crear una coreografía que incluya un texto de crítica social.
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Las coreógrafas y bailarinas Nieves y Elena Masó de la compañía Impás nos proponen una serie de dinámicas de movimiento enfocadas a crear coreografías de movimiento a partir de juegos que fomenten la cooperación, escucha corporal y trabajo en equipo.
Las dinámicas de trabajo están basadas en sus procesos de inspiración y creación, entre los que destacamos su trabajo con las jóvenes de la compañía InDans y el espectáculo MUT, que reflexiona sobre la vulnerabilidad de los derechos, miedos y prejuicios y que ha formado parte de la programación de Temporada Alta en el aula de A Tempo durante la edición de 2022-23.
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La Laia Torrents, mitad del dúo Cabosanroque, nos invita a explorar el lenguaje sonoro y las instalaciones inmersivas en esta cápsula. A partir de los textos ¿Qué dicen los pájaros? de Jacint Verdaguer y diversas estrategias de exploración con la música y el sonido, el artista nos propone crear un paisaje sonoro a partir de cantos de pájaros.
Esta propuesta de trabajo está inspirada en el proceso de creación de Tres formas de entrar, la trilogía de instalaciones inmersivas que tienen como protagonistas a tres autores catalanes: No me hizo Joan Brossa en torno a la figura de este autor (Temporada Alta 2016), Demonios alrededor de Jacint Verdaguer (Temporada Alta 2019) y Flores y viajes en Mercè Rodoreda (Temporada Alta 2022).
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La coreógrafa y bailarina Roser López Espinosa comparte con el alumnado ejercicios de danza contemporánea para experimentar y jugar con el movimiento articulado. La propuesta se inspira en el espectáculo Trama, presentado en la edición de 2019 en el festival Temporada Alta; un espectáculo sobre el grupo, que incide en la idea de entramado para trazar una partitura de interdependencias y confianza mutua a partir de las avenencias y desacuerdos.
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Magalí Permanyer, formadora y fundadora de NUDO Cooperativa, nos acerca a los procesos y acciones transformadoras que desarrollan desde la cooperativa en torno a problemáticas e injusticias sociales como la violencia machista, el acoso escolar, el racismo, etc. En esta cápsula, nos proponen herramientas propias del Teatro imagen que utilizan en sus talleres para favorecer la participación, iniciar debates y explorar temáticas sociales desde la creatividad y el cuidado.
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