Artivismo y sostenibilidad desde las artes escénicas
La artista, educadora y gestora cultural Mariana Yáñez de la compañía Handmade Theatre nos invita a reflexionar, desde las artes escénicas, sobre el artivismo, la sostenibilidad ambiental y la justicia ambiental a partir de una actividad participativa y creativa basada en el ODS 15. La propuesta estimula el diálogo sobre la relación que mantenemos; nos permite experimentar con diversos materiales para realizar nuestras creaciones ya discutir sobre los retos que tenemos como ciudadanía para el cuidado de nuestro entorno.
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Propuesta de creación artística que estimula el diálogo y la reflexión sobre nuestra relación con el medio natural, basada en el ODS 15 (Vida de ecosistemas terrestres) y, concretamente, en la gestión de los bosques
Ficha artística
Formadora
Mariana Yáñez Rojo
Compañía
Handmade Theatre
Material complementario
Presentación
Fotografía
Harold Abellan
Idioma
Catalán
Duración
12 minutos aprox.
Artivismo y sostenibilidad desde las artes escénicas
La artista, educadora y gestora cultural Mariana Yáñez de la compañía Handmade Theatre nos invita a reflexionar, desde las artes escénicas, sobre el artivismo, la sostenibilidad ambiental y la justicia ambiental a partir de una actividad participativa y creativa basada en el ODS 15. La propuesta estimula el diálogo sobre la relación que mantenemos; nos permite experimentar con diversos materiales para realizar nuestras creaciones ya discutir sobre los retos que tenemos como ciudadanía para el cuidado de nuestro entorno.
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