Conceptos, estrategias y ejercicios prácticos para dinamizar grupos de batucada y fomentar el trabajo en equipo
Ficha artística
Formador
Xavi Rocamora
Compañía
Asociación La Batuescola
Idioma
Catalán
Duración
49 minutos aprox.
Vídeos relacionados
LitViv es una metodología creada por Mireia Asensio y Laura Gisela García que une literatura y artes escénicas con la idea de fomentar el placer por la lectura de forma vivencial.
En este vídeo, nos proponen una dinámica basada en La plaza del Diamante, donde cuerpo y palabra se conectan para cocrear escenas y establecer vínculos emocionales con el texto. Con una metodología creativa y cooperativa, LitViv trabaja con lenguajes artísticos para favorecer la comprensión lectora, la expresión oral y la valorización de la lengua catalana con la idea de que los profesionales de la educación puedan trabajar la lectura de forma más viva.
Descarga el material de la formación
La artista, educadora y gestora cultural Mariana Yáñez de la compañía Handmade Theatre nos invita a reflexionar, desde las artes escénicas, sobre el artivismo, la sostenibilidad ambiental y la justicia ambiental a partir de una actividad participativa y creativa basada en el ODS 15. La propuesta estimula el diálogo sobre la relación que mantenemos; nos permite experimentar con diversos materiales para realizar nuestras creaciones ya discutir sobre los retos que tenemos como ciudadanía para el cuidado de nuestro entorno.
Descarga el material de la formación
La artista e investigadora peruana Moyra Silva nos invita a explorar el arte de tejer con el cuerpo como fuente de conocimiento. Se trata de una herramienta de exploración y creación interdisciplinar que conecta el diseño y las artes plásticas con la danza y el movimiento. A partir de una acción concreta como es el acto de tejer, el artista propone un trabajo de artesanía y corporalidad que estimula la memoria, la imaginación, la creatividad y la generación de ideas y pensamientos utilizando un ovillo como elemento de partida.
Descarga el material de la formación
La Susanna Tesconi, catedrática e investigadora de la UOC, centra su investigación en la intersección entre arte, ciencia y tecnología. En esta cápsula formativa, nos comparte herramientas reflexivas, conceptos, además de todo un listado de recursos y herramientas prácticas que pueden ser útiles a la hora de evaluar, analizar e implementar actividades que utilizan la tecnología de forma creativa desde una perspectiva interdisciplinaria.
Descarga el material de la formación
Magalí Permanyer, formadora y fundadora de NUDO Cooperativa, nos acerca a los procesos y acciones transformadoras que desarrollan desde la cooperativa en torno a problemáticas e injusticias sociales como la violencia machista, el acoso escolar, el racismo, etc. En esta cápsula, nos proponen herramientas propias del Teatro imagen que utilizan en sus talleres para favorecer la participación, iniciar debates y explorar temáticas sociales desde la creatividad y el cuidado.
Descarga el material de la formación
Los profesores Jordi Freixenet y Mariona Niell de la Universidad de Girona, miembros del grupo de investigación UdiGitalEdu, nos proponen un taller maker que propone combinar técnicas de artes visuales con la experimentación con la música y los sonidos. Se trata de un taller de aprender haciendo siguiendo la espiral del pensamiento creativo: imaginar, crear, jugar, compartir, reflexionar, reimaginar, etc.
En Hagamos música con micro:bit y makey-makey, Jordi y Mariona nos invitan a expresarnos de forma creativa utilizando las nuevas tecnologías; a experimentar con notas musicales, sonidos e instrumentos; a explorar la conductividad, editores de sonidos, etc. ¿Cómo? Construyendo distintos instrumentos, programándolos con programas como Scratch, micro:bit y makey-makey y tocando diferentes canciones.
Descarga el material de la formación
Del interés de investigar, crear herramientas pedagógicas y difundir el conocimiento del cuerpo; la bailarina y creadora Claudia Solwat, miembro del colectivo Move Anatomy, nos ofrece una formación muy detallada de dinámicas y prácticas para acercar la anatomía de una forma vivencial a las aulas y facilitar el conocimiento del cuerpo desde estímulos sensoriales y desde el movimiento. Mediante la aplicación de estas herramientas, podremos: descubrir plegadas de forma somática y empírica el cuerpo; crear hábitos y prácticas de movimiento; acercarse al cuerpo de forma científica y artística; tener una vivencia integrada del propio cuerpo; entender que el cuerpo es una unidad y generar espacios para compartir vivencias, cuestionarse, explorar y descubrir en torno al cuerpo.
Descarga el material de la formación
Desde hace más de 13 años, la intérprete y dramaturga Isis Martín y el dramaturgo Aleix Fauró dirigen los espectáculos de la compañía La Virgueria. En esta cápsula, nos acercan al proceso creativo de su espectáculo El misionero, un espectáculo estrenado en el Festival Grec en el verano de 2022 que ha formado parte, en su versión para institutos, de la programación de Temporada Alta en el aula dentro del proyecto A Tempo en los años 2022 y 2023.
El misionero se inspira en el videoclip mainstream y en cómo actúa de colonizador cultural exportando valores del capitalismo más puro como el racismo, el clasismo, la sexocracia, la dictadura de la estética, etc. Partiendo de este planteamiento, La Virgueria nos invita a construir nuestras propias escenas musicales a partir de movimientos que nacen desde la improvisación y el impulso con el objetivo de crear una coreografía que incluya un texto de crítica social.
Descarga el material de la actividad
La Laia Torrents, mitad del dúo Cabosanroque, nos invita a explorar el lenguaje sonoro y las instalaciones inmersivas en esta cápsula. A partir de los textos ¿Qué dicen los pájaros? de Jacint Verdaguer y diversas estrategias de exploración con la música y el sonido, el artista nos propone crear un paisaje sonoro a partir de cantos de pájaros.
Esta propuesta de trabajo está inspirada en el proceso de creación de Tres formas de entrar, la trilogía de instalaciones inmersivas que tienen como protagonistas a tres autores catalanes: No me hizo Joan Brossa en torno a la figura de este autor (Temporada Alta 2016), Demonios alrededor de Jacint Verdaguer (Temporada Alta 2019) y Flores y viajes en Mercè Rodoreda (Temporada Alta 2022).
Descarga el material de la actividad
Esta cápsula formativa, impartida por Serena Vione y Andrea Martinez de Encirca't, explora el lenguaje del circo para crear un espacio de trabajo colectivo transformador.
Para fomentar la comunicación, el empoderamiento y las estrategias de cooperación, vamos a explorar retos que nos permitan construir vínculos, ensayar la confianza y hacer tangible el valor de sostener y ser sostenido.
Descarga el material de la formación