
Autoestima y presión social sobre los cuerpos
La compañía Las Impuxibles nos comparte una propuesta sobre la presión social sobre los cuerpos que ha elaborado junto con el activista transfeminista Teo Pardo.
Los alumnos deberán realizar un ejercicio de exploración, investigación y experimentación en torno a la autoestima centrado en la percepción de los insultos a través del propio cuerpo hasta crear una coreografía de celebración del cuerpo.
La propuesta está inspirada en el work in progress de HAMBRE, espectáculo presentado en la edición de 2020 de Temporada Alta y estrenado en julio de 2021.
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Acceso por artistas
Una propuesta de Les Impuxibles con la colaboración del activista trans Teo Pardo inspirada en el work in progress de FAM (Temporada Alta, 2020)
Ficha artística
Artistas
Ariadna y Clara Peya
Colaborador
Teo Pardo
Compañía
Las Impuxibles
Espectáculo
HAMBRE
Fotografía
Las Impuxibles
Idioma
Catalán
Duración
10 minutos aprox.
Autoestima y presión social sobre los cuerpos
La compañía Las Impuxibles nos comparte una propuesta sobre la presión social sobre los cuerpos que ha elaborado junto con el activista transfeminista Teo Pardo.
Los alumnos deberán realizar un ejercicio de exploración, investigación y experimentación en torno a la autoestima centrado en la percepción de los insultos a través del propio cuerpo hasta crear una coreografía de celebración del cuerpo.
La propuesta está inspirada en el work in progress de HAMBRE, espectáculo presentado en la edición de 2020 de Temporada Alta y estrenado en julio de 2021.
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Tejer una danza
La artista e investigadora peruana Moyra Silva nos invita a explorar el arte de tejer con el cuerpo como fuente de conocimiento. Se trata de una herramienta de exploración y creación interdisciplinar que conecta el diseño y las artes plásticas con la danza y el movimiento. A partir de una acción concreta como es el acto de tejer, el artista propone un trabajo de artesanía y corporalidad que estimula la memoria, la imaginación, la creatividad y la generación de ideas y pensamientos utilizando un ovillo como elemento de partida.
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Los intérpretes Alejandro Curiel y Gemma Polo de la compañía José y sus Hermanas nos comparten una propuesta de trabajo sobre cómo organizar varios referentes individuales durante un proceso de creación colectiva. El alumnado debe partir de una temática subjetiva que, poco a poco, deberá darle forma, reinterpretarla y darle una estructura propia.
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Tu cuerpo tu maestro
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Paisajes sonoros inspirados en Jacint Verdaguer
La Laia Torrents, mitad del dúo Cabosanroque, nos invita a explorar el lenguaje sonoro y las instalaciones inmersivas en esta cápsula. A partir de los textos ¿Qué dicen los pájaros? de Jacint Verdaguer y diversas estrategias de exploración con la música y el sonido, el artista nos propone crear un paisaje sonoro a partir de cantos de pájaros.
Esta propuesta de trabajo está inspirada en el proceso de creación de Tres formas de entrar, la trilogía de instalaciones inmersivas que tienen como protagonistas a tres autores catalanes: No me hizo Joan Brossa en torno a la figura de este autor (Temporada Alta 2016), Demonios alrededor de Jacint Verdaguer (Temporada Alta 2019) y Flores y viajes en Mercè Rodoreda (Temporada Alta 2022).
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El coreógrafo y bailarín Àngel Duran nos propone dinámicas de cuerpo y movimiento en parejas y grupos reducidos con el objetivo de trabajar valores como el respeto, la escucha mutua, la confianza, el cuidado y la responsabilidad hacia los demás. La propuesta de trabajo se inspira en el espectáculo Monumento, que se estrena en Teatro de Salt este febrero de 2025, y se inspira en los movimientos subculturales y de cultura urbana para hablar de la juventud: la necesidad de sentirte parte de un grupo, construir una identidad colectiva y reivindicar unos valores e ideas frente a modelos sociales, políticos, etc. establecidos.
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Técnicas de escritura dramatúrgica
En esta propuesta de trabajo, grabada en 2020, el director y dramaturgo Jordi Oriol nos invita a reflexionar sobre la creatividad y la libertad a partir de la experiencia del confinamiento. Vinculado con su espectáculo Europa Bull (Premio Quim Masó 2018), el dramaturgo nos plantea una serie de técnicas de escritura creativa para crear textos y diálogos a partir de ponernos limitaciones. El vídeo finaliza también con un turno de preguntas realizado el curso 2019-20, donde Jordi Oriol responde a preguntas sobre la inspiración y creatividad, los inicios en su profesión, el rol de dramaturgo y las afectaciones de la Covid-19.
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Humor gestual y creación de un personaje cómico
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Construcción de escenas desde el impulso
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