Una propuesta del Àngel Duran inspirada en Monumento (Teatre de Salt, 2025)
Ficha artística
Artista
Àngel Duran
Intérpretes
Paula Sánchez, Renan Araujo, María Arronis, Yeinner Chicas y Ángel Duran
Espectáculo
Monumento, Cowards y Clinch
Material pedagógico
Dossier de trabajo Clinch
Fotografía
Harold Abellan
Idioma
Catalán
Duración
28 minutos aprox.
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La dramaturga, directora y actriz Marta Hernández y el dramaturgo, director y actor Oriol Casals se unen en esta cápsula para compartir estrategias de ideación y escritura dramatúrgica.
El objetivo es crear una pequeña pieza teatral que tenga por finalidad generar un debate. La propuesta de trabajo está basada en los monólogos que escriben e interpretan en el marco de TeDebat, el proyecto para jóvenes de secundaria, bachillerato y ciclos formativos de la Fundación AC Granollers, que ha estado continuamente presente en la programación de Temporada Alta en el aula del proyecto: La Cuerda (2017 y 2018), Albert-Berta (2018 y 2019), Selección Natural (2019 y 2020), Perfil de éxito (2020 y 2021), La montaña (2022 y 2023) y Jess (2023).
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La actriz y creadora Ann Perelló nos comparte herramientas, reflexiones y dinámicas para abordar los trastornos de la conducta alimenticia (TCAs) con el aula. Nos presenta una aproximación directa y consciente a este tema y pone el foco en la experiencia personal y los condicionantes sociales que influyen en la relación con el cuerpo, la identidad y la autoimagen.
La propuesta está inspirada en su espectáculo Desnuda (Radiografía de un trastorno), una pieza en primera persona que reflexiona sobre cómo los TCAs y la presión social en torno a la estética de los cuerpos se convierten en una voz interior que impregna cada acción y sentimiento, lo que afecta a la vida cotidiana y las relaciones.
El espectáculo ha sido presentado en Temporada Alta y dentro del programa A Tempo, artes y formación, de la Fundació La Ciutat Invisible.
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En esta propuesta de trabajo, grabada en 2020, el director y dramaturgo Jordi Oriol nos invita a reflexionar sobre la creatividad y la libertad a partir de la experiencia del confinamiento. Vinculado con su espectáculo Europa Bull (Premio Quim Masó 2018), el dramaturgo nos plantea una serie de técnicas de escritura creativa para crear textos y diálogos a partir de ponernos limitaciones. El vídeo finaliza también con un turno de preguntas realizado el curso 2019-20, donde Jordi Oriol responde a preguntas sobre la inspiración y creatividad, los inicios en su profesión, el rol de dramaturgo y las afectaciones de la Covid-19.
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La artista escénica y bailarina Ángela Peris nos comparte Infinita sonora, una cápsula formativa centrada en la relación entre el movimiento y la voz.
Infinita Sonora habla del tiempo, el sonido y la persistencia. Resistimos a través de la voz y sus significados. La persistencia cobra sentido cuando existe una reciprocidad entre mi propio cuerpo, entre el resto de cuerpos, entre los cuerpos y el espacio. Implicarnos en el proceso de persistencia de otra persona nos convierte en seres más solidarios, más amables, capaces, tal vez, de abrazar lo ajeno a nosotros. Persistimos para poder ser más libres.
Las ideas y los textos que Ángela nos invita a leer en el dossier que acompaña a la masterclass son de: Michel Chion, Byung-Chul Han, Hannah Arendt, Ursula K. Leguin y Kristin Linklater.
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Las personas con capacidades diferentes son las que pueden hacer el mundo distinto.
¿Qué relación tiene el ser humano con su entorno? ¿Existe una forma más armónica de conectar con ella para encontrar el equilibrio?
Mireia Fernàndez, Anna Farriol y Txell Felip son Engruna Teatre, las creadoras del espectáculo Dentro del corazón del mundo. Karen, su protagonista, es una persona con TEA y altamente sensible que a menudo sufre meltdown debido a la sobreestimulación sensorial.
Con el objetivo de explorar la relación entre el individuo y su entorno, nos proponen una serie de ejercicios para documentar, analizar y modificar nuestro entorno y percepción de la realidad a través de una propuesta pedagógica inspirada en el espectáculo y que se dirige a los niños.
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La bailarina e investigadora Sandra Sotelo Reyes nos invita a acercarnos a los valores, conceptos e imaginarios de las narrativas ecofeministas mediante propuesta de movimiento. Precisamente, las narrativas ecofeministas son centrales tanto para comprender las causas profundas de la actual crisis climática como para plantear propuestas alternativas.
En Imaginando los futuros que queremos desde el cuerpo. Ecofeminismos, Sandra nos propone partir de un mapa conceptual inicial y trabajar con prácticas performativas con un doble objetivo: por un lado, observar, comprender y cuestionar la forma en que nos relacionamos con el mundo en el que vivimos; por otro, fabular y generar desde una perspectiva transdisciplinar nuevas lógicas o sistemas de relación compatibles con la vida y el planeta.
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Esta cápsula formativa, impartida por Serena Vione y Andrea Martinez de Encirca't, explora el lenguaje del circo para crear un espacio de trabajo colectivo transformador.
Para fomentar la comunicación, el empoderamiento y las estrategias de cooperación, vamos a explorar retos que nos permitan construir vínculos, ensayar la confianza y hacer tangible el valor de sostener y ser sostenido.
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La artista e investigadora peruana Moyra Silva nos invita a explorar el arte de tejer con el cuerpo como fuente de conocimiento. Se trata de una herramienta de exploración y creación interdisciplinar que conecta el diseño y las artes plásticas con la danza y el movimiento. A partir de una acción concreta como es el acto de tejer, el artista propone un trabajo de artesanía y corporalidad que estimula la memoria, la imaginación, la creatividad y la generación de ideas y pensamientos utilizando un ovillo como elemento de partida.
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Las coreógrafas y bailarinas Nieves y Elena Masó de la compañía Impás nos proponen una serie de dinámicas de movimiento enfocadas a crear coreografías de movimiento a partir de juegos que fomenten la cooperación, escucha corporal y trabajo en equipo.
Las dinámicas de trabajo están basadas en sus procesos de inspiración y creación, entre los que destacamos su trabajo con las jóvenes de la compañía InDans y el espectáculo MUT, que reflexiona sobre la vulnerabilidad de los derechos, miedos y prejuicios y que ha formado parte de la programación de Temporada Alta en el aula de A Tempo durante la edición de 2022-23.
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La Laia Torrents, mitad del dúo Cabosanroque, nos invita a explorar el lenguaje sonoro y las instalaciones inmersivas en esta cápsula. A partir de los textos ¿Qué dicen los pájaros? de Jacint Verdaguer y diversas estrategias de exploración con la música y el sonido, el artista nos propone crear un paisaje sonoro a partir de cantos de pájaros.
Esta propuesta de trabajo está inspirada en el proceso de creación de Tres formas de entrar, la trilogía de instalaciones inmersivas que tienen como protagonistas a tres autores catalanes: No me hizo Joan Brossa en torno a la figura de este autor (Temporada Alta 2016), Demonios alrededor de Jacint Verdaguer (Temporada Alta 2019) y Flores y viajes en Mercè Rodoreda (Temporada Alta 2022).