Una propuesta de Les Impuxibles con la colaboración del activista trans Teo Pardo inspirada en el work in progress de FAM (Temporada Alta, 2020)
Ficha artística
Artistas
Ariadna y Clara Peya
Colaborador
Teo Pardo
Compañía
Las Impuxibles
Espectáculo
HAMBRE
Fotografía
Las Impuxibles
Idioma
Catalán
Duración
10 minutos aprox.
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Desde hace más de 13 años, la intérprete y dramaturga Isis Martín y el dramaturgo Aleix Fauró dirigen los espectáculos de la compañía La Virgueria. En esta cápsula, nos acercan al proceso creativo de su espectáculo El misionero, un espectáculo estrenado en el Festival Grec en el verano de 2022 que ha formado parte, en su versión para institutos, de la programación de Temporada Alta en el aula dentro del proyecto A Tempo en los años 2022 y 2023.
El misionero se inspira en el videoclip mainstream y en cómo actúa de colonizador cultural exportando valores del capitalismo más puro como el racismo, el clasismo, la sexocracia, la dictadura de la estética, etc. Partiendo de este planteamiento, La Virgueria nos invita a construir nuestras propias escenas musicales a partir de movimientos que nacen desde la improvisación y el impulso con el objetivo de crear una coreografía que incluya un texto de crítica social.
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El actor y comediante Marcel Tomàs de la compañía Cascay Teatro nos propone salir de nuestra zona de confort creando un personaje cómico y representando una pequeña escena divertida. Esta propuesta de humor gestual se basa en su espectáculo El comediante presentado en Temporada Alta en 2019.
La propuesta de trabajo incluye un Turno de preguntas sobre la trayectoria del actor, el miedo escénico y las afectaciones de la pandemia en su trabajo de actor.
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La actriz y pedagoga teatral Rosa Gamiz nos comparte estrategias de creación escénica para crear historias de teatro, ya sean a partir de la adaptación de un clásico como Romeo y Julieta, Cyrano de Bergerac, Pigmalión o La buena persona de Sezuan; a partir de otros cuentos y relatos o desde la propia imaginación de los niños y niñas.
La propuesta está inspirada en la última adaptación del artista, el clásico La buena persona de Sezuan de Bertolt Brecht, presentado en la edición de 2022 del programa Temporada Alta en el aula de A Tempo.
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Del interés de investigar, crear herramientas pedagógicas y difundir el conocimiento del cuerpo; la bailarina y creadora Claudia Solwat, miembro del colectivo Move Anatomy, nos ofrece una formación muy detallada de dinámicas y prácticas para acercar la anatomía de una forma vivencial a las aulas y facilitar el conocimiento del cuerpo desde estímulos sensoriales y desde el movimiento. Mediante la aplicación de estas herramientas, podremos: descubrir plegadas de forma somática y empírica el cuerpo; crear hábitos y prácticas de movimiento; acercarse al cuerpo de forma científica y artística; tener una vivencia integrada del propio cuerpo; entender que el cuerpo es una unidad y generar espacios para compartir vivencias, cuestionarse, explorar y descubrir en torno al cuerpo.
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Los intérpretes Alejandro Curiel y Gemma Polo de la compañía José y sus Hermanas nos comparten una propuesta de trabajo sobre cómo organizar varios referentes individuales durante un proceso de creación colectiva. El alumnado debe partir de una temática subjetiva que, poco a poco, deberá darle forma, reinterpretarla y darle una estructura propia.
La propuesta está inspirada en el proceso de creación de su espectáculo Explore el jardín de los cárpatos, que la compañía presentó aledición de 2020 a Temporada Alta y que gira en torno al turismo.
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¿Y si pudiéramos ver todas las ondas que nos rodean? Laura Alcalá Freudenthal es coreógrafa y directora de movimiento, y codirige la compañía LaSúbita. Para la creación de su espectáculo Ola, parte de esta pregunta y nos invita a adentrarnos en un universo visual y poético donde la danza, los objetos, la luz y la música se convierten en herramientas para explorar el movimiento y la percepción de las ondas.
A partir de este trabajo, nos propone una experiencia para el aula que permite descubrir cómo se construye el espectáculo e invita a los niños a experimentar haciendo ondas con el cuerpo. Mediante ejercicios inspirados en la pieza, los niños podrán explorar formas, expresarse a través del movimiento y relacionarse con el entorno de forma sensible y creativa.
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El coreógrafo y bailarín Àngel Duran nos propone dinámicas de cuerpo y movimiento en parejas y grupos reducidos con el objetivo de trabajar valores como el respeto, la escucha mutua, la confianza, el cuidado y la responsabilidad hacia los demás. La propuesta de trabajo se inspira en el espectáculo Monumento, que se estrena en Teatro de Salt este febrero de 2025, y se inspira en los movimientos subculturales y de cultura urbana para hablar de la juventud: la necesidad de sentirte parte de un grupo, construir una identidad colectiva y reivindicar unos valores e ideas frente a modelos sociales, políticos, etc. establecidos.
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La bailarina e investigadora Sandra Sotelo Reyes nos invita a acercarnos a los valores, conceptos e imaginarios de las narrativas ecofeministas mediante propuesta de movimiento. Precisamente, las narrativas ecofeministas son centrales tanto para comprender las causas profundas de la actual crisis climática como para plantear propuestas alternativas.
En Imaginando los futuros que queremos desde el cuerpo. Ecofeminismos, Sandra nos propone partir de un mapa conceptual inicial y trabajar con prácticas performativas con un doble objetivo: por un lado, observar, comprender y cuestionar la forma en que nos relacionamos con el mundo en el que vivimos; por otro, fabular y generar desde una perspectiva transdisciplinar nuevas lógicas o sistemas de relación compatibles con la vida y el planeta.
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La actriz y creadora Ann Perelló nos comparte herramientas, reflexiones y dinámicas para abordar los trastornos de la conducta alimenticia (TCAs) con el aula. Nos presenta una aproximación directa y consciente a este tema y pone el foco en la experiencia personal y los condicionantes sociales que influyen en la relación con el cuerpo, la identidad y la autoimagen.
La propuesta está inspirada en su espectáculo Desnuda (Radiografía de un trastorno), una pieza en primera persona que reflexiona sobre cómo los TCAs y la presión social en torno a la estética de los cuerpos se convierten en una voz interior que impregna cada acción y sentimiento, lo que afecta a la vida cotidiana y las relaciones.
El espectáculo ha sido presentado en Temporada Alta y dentro del programa A Tempo, artes y formación, de la Fundació La Ciutat Invisible.
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Las personas con capacidades diferentes son las que pueden hacer el mundo distinto.
¿Qué relación tiene el ser humano con su entorno? ¿Existe una forma más armónica de conectar con ella para encontrar el equilibrio?
Mireia Fernàndez, Anna Farriol y Txell Felip son Engruna Teatre, las creadoras del espectáculo Dentro del corazón del mundo. Karen, su protagonista, es una persona con TEA y altamente sensible que a menudo sufre meltdown debido a la sobreestimulación sensorial.
Con el objetivo de explorar la relación entre el individuo y su entorno, nos proponen una serie de ejercicios para documentar, analizar y modificar nuestro entorno y percepción de la realidad a través de una propuesta pedagógica inspirada en el espectáculo y que se dirige a los niños.
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