
El teatre imatge com a eina dinamitzadora
Magalí Permanyer, formadora i fundadora de NUS Cooperativa, ens apropa als processos i accions transformadores que desenvolupen des de la cooperativa al voltant de problemàtiques i injustícies socials com la violència masclista, l'assetjament escolar, el racisme, etc. En aquesta càpsula, ens proposen eines pròpies del Teatre imatge que utilitzen en els seus tallers per afavorir la participació, iniciar debats i explorar temàtiques socials des de la creativitat i la cura.
Descarrega el material de la formació
Accés per artistes
Processos, accions i recursos de teatre imatge per iniciar debats al voltant de temàtiques socials i culturals
Fitxa artística
Formadora
Magalí Permanyer
Companyia
NUS Cooperativa
Fotografia
Irene Colell
Idioma
Català
Duració
31 minuts aprox.
El teatre imatge com a eina dinamitzadora
Magalí Permanyer, formadora i fundadora de NUS Cooperativa, ens apropa als processos i accions transformadores que desenvolupen des de la cooperativa al voltant de problemàtiques i injustícies socials com la violència masclista, l'assetjament escolar, el racisme, etc. En aquesta càpsula, ens proposen eines pròpies del Teatre imatge que utilitzen en els seus tallers per afavorir la participació, iniciar debats i explorar temàtiques socials des de la creativitat i la cura.
Descarrega el material de la formació
Accés per artistes
Vídeos relacionats
Batuescola. Una batucada a l’aula
Amb el músic i mestre Xavi Rocamora us presentem el projecte de La Batuescola, una associació que, des de fa 10 anys, desenvolupa recursos i eines per dinamitzar grups de batucada tant a primària com a secundària. En aquesta càpsula formativa, ens descobreix el conjunt instrumental, el cos rítmic, l'organització i els beneficis del treball en equip. A més, ens proposa un seguit d'exercicis per posar en pràctica conceptes com la parla, el ritme, el moviment i el joc.
Descarrega el material de la formació
La músic, pedagoga i directora de PerKimBa Neus Fernández ens convida a experimentar amb el ritme, el moviment i la paraula en aquesta masterclass musical titulada El ritme de la paraula. Concretament, la Neus ens comparteix la metodologia que utilitza a l'hora d'organitzar els continguts didàctics de PerKimBa amb l'objectiu de garantir un aprenentatge vivencial a les aules i potenciar l'escolta i creativitat musical. Al llarg de la proposta formativa, observem com ella mateixa va aplicant aquesta metodologia per treballar, en aquest cas, conceptes metereològics i ens convida a experimentar amb el ritme, el joc i el moviment tot potenciant la memòria, la coordinació, el treball en equip i l'escolta.
Descarrega el material de la formació
Infinita sonora
L'artista escènica i ballarina Àngela Peris ens comparteix Infinita sonora, una càpsula formativa centrada en la relació entre el moviment i la veu.
Infinita Sonora parla del temps, el so i la persistència. Resistim a través de la veu i els seus significats. La persistència cobra sentit quan existeix una reciprocitat entre el meu propi cos, entre la resta de cossos, entre els cossos i l’espai. Implicar-nos en el procés de persistència d'una altra persona ens converteix en éssers més solidaris, més amables, capaços, tal vegada, d’abraçar allò que és aliè a nosaltres. Persistim per poder ser més lliures.
Les idees i els textos que l'Àngela ens convida a llegir en el dossier que acompanya a la masterclass són de: Michel Chion, Byung-Chul Han, Hannah Arendt, Ursula K. Leguin i Kristin Linklater.
Descarrega el material de la formació
L’artesania com a art comunitària
L’artista visual i artesana Ona Trepat Rubirola ens descobreix la manera de veure el món de l’artesania per abordar una comprensió molt més àmplia dels coneixements que pot aportar la seva pràctica: la traçabilitat dels materials nobles, la seva vinculació amb el territori i la seva naturalesa intrínsecament sostenible, rítmica, comunitària, etc. En aquesta sessió, l’Ona ens proposa una pràctica d’arxiu i cartografia amb plantes per crear relats mitjançant el llenguatge artesanal, l’ús de materials nobles i tècniques amb història.
Descarrega el material de la formació
Circ, moviment i cohesió grupal
Aquesta càpsula formativa, impartida per Serena Vione i Andrea Martinez d’Encirca’t, explora el llenguatge del circ per crear un espai de treball col·lectiu transformador.
Per fomentar la comunicació, l’empoderament i les estratègies de cooperació, explorarem reptes que ens permetin construir vincles, assajar la confiança i fer tangible el valor de sostenir i ser sostingut.
Descarrega el material de la formació
Creació d’espais escènics
Les persones amb capacitats diferents són les que poden fer el món diferent.
Quina relació té l’ésser humà amb el seu entorn? Hi ha una manera més harmònica de connectar-hi per trobar l’equilibri?
La Mireia Fernàndez, l’Anna Farriol i la Txell Felip són Engruna Teatre, les creadores de l’espectacle Dins el cor del món. La Karen, la seva protagonista, és una persona amb TEA i altament sensible que sovint pateix meltdown a causa de la sobreestimulació sensorial.
Amb l’objectiu d’explorar la relació entre l’individu i el seu entorn, ens proposen una sèrie d’exercicis per tal de documentar, analitzar i modificar el nostre entorn i la nostra percepció de la realitat a través d’una proposta pedagògica inspirada en l’espectacle i que es dirigeix als infants.
Descarrega el material de l'activitat
La ballarina i investigadora Sandra Sotelo Reyes ens convida a apropar-nos als valors, conceptes i imaginaris de les narratives ecofeministes mitjançant una proposta de moviment. Precisament, les narratives ecofeministes són centrals tant per comprendre les causes profundes de l'actual crisi climàtica, com per plantejar-hi propostes alternatives.
A Imaginant els futurs que volem des del cos. Ecofeminismes, la Sandra ens proposa partir d'un mapa conceptual inicial i treballar amb pràctiques performatives amb un doble objectiu: d'una banda, observar, comprendre i qüestionar la manera com ens relacionem amb el món en què vivim; de l'altra, fabular i generar des d'una perspectiva transdisciplinar noves lògiques o sistemes de relació compatibles amb la vida i el planeta.
Descarrega el material de la formació
Metodologia LitViv
LitViv és una metodologia creada per Mireia Asensio i Laura Gisela García que uneix literatura i arts escèniques amb la idea de fomentar el plaer per la lectura de forma vivencial.
En aquest vídeo, ens proposen una dinàmica basada en La plaça del Diamant, on cos i paraula es connecten per cocrear escenes i establir vincles emocionals amb el text. Amb una metodologia creativa i cooperativa, LitViv treballa amb llenguatges artístics per afavorir la comprensió lectora, l’expressió oral i la valorització de la llengua catalana amb la idea que els professionals de l’educació puguin treballar la lectura d’una manera més viva.
Descarrega el material de la formació
Creació d’històries teatrals
L’actriu i pedagoga teatral Rosa Gamiz ens comparteix estratègies de creació escènica per crear històries de teatre, ja siguin a partir de l'adaptació d'un clàssic com Romeu i Julieta, Cyrano de Bergerac, Pigmalió o La bona persona de Sezuan; a partir d'altres contes i relats o bé des de la pròpia imaginació dels nens i nenes.
La proposta està inspirada en l'última adaptació de l'artista, el clàssic La bona persona de Sezuan de Bertolt Brecht, presentat a l'edició de 2022 del programa Temporada Alta a l'aula d'A Tempo.
Descarrega el material de l'activitat
Els intèrprets Alejandro Curiel i Gemma Polo de la companyia José y sus Hermanas ens comparteixen una proposta de treball sobre com organitzar diversos referents individuals durant un procés de creació col·lectiva. L'alumnat ha de partir d'una temàtica subjectiva que, a poc a poc, haurà de donar-li forma, reinterpretar-la i donar-li una estructura pròpia.
La proposta està inspirada en el procés de creació del seu espectacle Explore el jardín de los cárpatos, que la companyia va presentar a l'edició de 2020 a Temporada Alta i que gira entorn del turisme.