Narrativa escénica transmedia
El artista y actor Álex Peña nos descubre cómo utilizar herramientas digitales como lenguaje creativo. A partir de una temática libre o un concepto de interés, nos invita a poner en práctica lo que llama narrativa escénica transmedia. Se trata de utilizar el entorno digital como escenario para crear un relato, historia o trabajar contenidos curriculares utilizando herramientas como Google Earth y zoom, además de otros recursos como música, voz, imágenes en directo, etc.
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Aproximación al entorno digital como lenguaje creativo para construir narrativas a partir de un concepto de interés
Ficha artística
Formador
Álex Peña
Narrativa escénica transmedia
El artista y actor Álex Peña nos descubre cómo utilizar herramientas digitales como lenguaje creativo. A partir de una temática libre o un concepto de interés, nos invita a poner en práctica lo que llama narrativa escénica transmedia. Se trata de utilizar el entorno digital como escenario para crear un relato, historia o trabajar contenidos curriculares utilizando herramientas como Google Earth y zoom, además de otros recursos como música, voz, imágenes en directo, etc.
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Tu cuerpo tu maestro
Del interés de investigar, crear herramientas pedagógicas y difundir el conocimiento del cuerpo; la bailarina y creadora Claudia Solwat, miembro del colectivo Move Anatomy, nos ofrece una formación muy detallada de dinámicas y prácticas para acercar la anatomía de una forma vivencial a las aulas y facilitar el conocimiento del cuerpo desde estímulos sensoriales y desde el movimiento. Mediante la aplicación de estas herramientas, podremos: descubrir plegadas de forma somática y empírica el cuerpo; crear hábitos y prácticas de movimiento; acercarse al cuerpo de forma científica y artística; tener una vivencia integrada del propio cuerpo; entender que el cuerpo es una unidad y generar espacios para compartir vivencias, cuestionarse, explorar y descubrir en torno al cuerpo.
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Las pedagogas y mediadoras culturales Andrea de Pascual y Carmen Oviedo nos comparten varias herramientas para detectar, analizar y transformar las pedagogías invisibles que tienen lugar en las instituciones de producción de conocimiento, es decir: instituciones educativas, espacios culturales, centros de investigación... A partir de este planteamiento, nos invitan a pasar por un filtro crítico nuestras acciones educativas, proyectos culturales y experiencias de aprendizaje.
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Desgarrando la tecnología
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En Imaginando los futuros que queremos desde el cuerpo. Ecofeminismos, Sandra nos propone partir de un mapa conceptual inicial y trabajar con prácticas performativas con un doble objetivo: por un lado, observar, comprender y cuestionar la forma en que nos relacionamos con el mundo en el que vivimos; por otro, fabular y generar desde una perspectiva transdisciplinar nuevas lógicas o sistemas de relación compatibles con la vida y el planeta.
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Tejer una danza
La artista e investigadora peruana Moyra Silva nos invita a explorar el arte de tejer con el cuerpo como fuente de conocimiento. Se trata de una herramienta de exploración y creación interdisciplinar que conecta el diseño y las artes plásticas con la danza y el movimiento. A partir de una acción concreta como es el acto de tejer, el artista propone un trabajo de artesanía y corporalidad que estimula la memoria, la imaginación, la creatividad y la generación de ideas y pensamientos utilizando un ovillo como elemento de partida.
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Magalí Permanyer, formadora y fundadora de NUDO Cooperativa, nos acerca a los procesos y acciones transformadoras que desarrollan desde la cooperativa en torno a problemáticas e injusticias sociales como la violencia machista, el acoso escolar, el racismo, etc. En esta cápsula, nos proponen herramientas propias del Teatro imagen que utilizan en sus talleres para favorecer la participación, iniciar debates y explorar temáticas sociales desde la creatividad y el cuidado.
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La músico, pedagoga y directora de PorKimBa Nieves Fernández nos invita a experimentar con el ritmo, el movimiento y la palabra en esta masterclass musical titulada El ritmo de la palabra. Concretamente, Neus nos comparte la metodología que utiliza a la hora de organizar los contenidos didácticos de PerKimBa con el objetivo de garantizar un aprendizaje vivencial en las aulas y potenciar la escucha y creatividad musical. A lo largo de la propuesta formativa, observamos cómo ella misma va aplicando esta metodología para trabajar, en este caso, conceptos metereológicos y nos invita a experimentar con el ritmo, el juego y el movimiento potenciando la memoria, la coordinación, el trabajo en equipo y la escucha.
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Batuescuela. Una batucada en el aula
Con el músico y maestro Xavi Rocamora le presentamos el proyecto de La Batuescola, una asociación que, desde hace 10 años, desarrolla recursos y herramientas para dinamizar grupos de batucada tanto en primaria como en secundaria. En esta cápsula formativa, nos descubre el conjunto instrumental, cuerpo rítmico, organización y beneficios del trabajo en equipo. Además, nos propone una serie de ejercicios para poner en práctica conceptos como el habla, ritmo, movimiento y juego.
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