Infinita sonora
La artista escénica y bailarina Ángela Peris nos comparte Infinita sonora, una cápsula formativa centrada en la relación entre el movimiento y la voz.
Infinita Sonora habla del tiempo, el sonido y la persistencia. Resistimos a través de la voz y sus significados. La persistencia cobra sentido cuando existe una reciprocidad entre mi propio cuerpo, entre el resto de cuerpos, entre los cuerpos y el espacio. Implicarnos en el proceso de persistencia de otra persona nos convierte en seres más solidarios, más amables, capaces, tal vez, de abrazar lo ajeno a nosotros. Persistimos para poder ser más libres.
Las ideas y los textos que Ángela nos invita a leer en el dossier que acompaña a la masterclass son de: Michel Chion, Byung-Chul Han, Hannah Arendt, Ursula K. Leguin y Kristin Linklater.
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Acceso por artistas
La voz como herramienta combativa y amorosa para un presente educativo más íntimo
Ficha artística
Formadora
Ángela Peris
Infinita sonora
La artista escénica y bailarina Ángela Peris nos comparte Infinita sonora, una cápsula formativa centrada en la relación entre el movimiento y la voz.
Infinita Sonora habla del tiempo, el sonido y la persistencia. Resistimos a través de la voz y sus significados. La persistencia cobra sentido cuando existe una reciprocidad entre mi propio cuerpo, entre el resto de cuerpos, entre los cuerpos y el espacio. Implicarnos en el proceso de persistencia de otra persona nos convierte en seres más solidarios, más amables, capaces, tal vez, de abrazar lo ajeno a nosotros. Persistimos para poder ser más libres.
Las ideas y los textos que Ángela nos invita a leer en el dossier que acompaña a la masterclass son de: Michel Chion, Byung-Chul Han, Hannah Arendt, Ursula K. Leguin y Kristin Linklater.
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La compañía Las Impuxibles nos comparte una propuesta sobre la presión social sobre los cuerpos que ha elaborado junto con el activista transfeminista Teo Pardo.
Los alumnos deberán realizar un ejercicio de exploración, investigación y experimentación en torno a la autoestima centrado en la percepción de los insultos a través del propio cuerpo hasta crear una coreografía de celebración del cuerpo.
La propuesta está inspirada en el work in progress de HAMBRE, espectáculo presentado en la edición de 2020 de Temporada Alta y estrenado en julio de 2021.
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Dinámicas de movimiento desde el juego
Las coreógrafas y bailarinas Nieves y Elena Masó de la compañía Impás nos proponen una serie de dinámicas de movimiento enfocadas a crear coreografías de movimiento a partir de juegos que fomenten la cooperación, escucha corporal y trabajo en equipo.
Las dinámicas de trabajo están basadas en sus procesos de inspiración y creación, entre los que destacamos su trabajo con las jóvenes de la compañía InDans y el espectáculo MUT, que reflexiona sobre la vulnerabilidad de los derechos, miedos y prejuicios y que ha formado parte de la programación de Temporada Alta en el aula de A Tempo durante la edición de 2022-23.
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Posibilidades con movimiento articulado
La coreógrafa y bailarina Roser López Espinosa comparte con el alumnado ejercicios de danza contemporánea para experimentar y jugar con el movimiento articulado. La propuesta se inspira en el espectáculo Trama, presentado en la edición de 2019 en el festival Temporada Alta; un espectáculo sobre el grupo, que incide en la idea de entramado para trazar una partitura de interdependencias y confianza mutua a partir de las avenencias y desacuerdos.
La propuesta fue grabada en 2020 y recoge uno turno de preguntas, en la que Roser responde preguntas sobre prejuicios hacia la danza, su trayectoria y las afectaciones de la pandemia en la danza.
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Tu cuerpo tu maestro
Del interés de investigar, crear herramientas pedagógicas y difundir el conocimiento del cuerpo; la bailarina y creadora Claudia Solwat, miembro del colectivo Move Anatomy, nos ofrece una formación muy detallada de dinámicas y prácticas para acercar la anatomía de una forma vivencial a las aulas y facilitar el conocimiento del cuerpo desde estímulos sensoriales y desde el movimiento. Mediante la aplicación de estas herramientas, podremos: descubrir plegadas de forma somática y empírica el cuerpo; crear hábitos y prácticas de movimiento; acercarse al cuerpo de forma científica y artística; tener una vivencia integrada del propio cuerpo; entender que el cuerpo es una unidad y generar espacios para compartir vivencias, cuestionarse, explorar y descubrir en torno al cuerpo.
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Tejer una danza
La artista e investigadora peruana Moyra Silva nos invita a explorar el arte de tejer con el cuerpo como fuente de conocimiento. Se trata de una herramienta de exploración y creación interdisciplinar que conecta el diseño y las artes plásticas con la danza y el movimiento. A partir de una acción concreta como es el acto de tejer, el artista propone un trabajo de artesanía y corporalidad que estimula la memoria, la imaginación, la creatividad y la generación de ideas y pensamientos utilizando un ovillo como elemento de partida.
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Las pedagogas y mediadoras culturales Andrea de Pascual y Carmen Oviedo nos comparten varias herramientas para detectar, analizar y transformar las pedagogías invisibles que tienen lugar en las instituciones de producción de conocimiento, es decir: instituciones educativas, espacios culturales, centros de investigación... A partir de este planteamiento, nos invitan a pasar por un filtro crítico nuestras acciones educativas, proyectos culturales y experiencias de aprendizaje.
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Desgarrando la tecnología
La Susanna Tesconi, catedrática e investigadora de la UOC, centra su investigación en la intersección entre arte, ciencia y tecnología. En esta cápsula formativa, nos comparte herramientas reflexivas, conceptos, además de todo un listado de recursos y herramientas prácticas que pueden ser útiles a la hora de evaluar, analizar e implementar actividades que utilizan la tecnología de forma creativa desde una perspectiva interdisciplinaria.
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La músico, pedagoga y directora de PorKimBa Nieves Fernández nos invita a experimentar con el ritmo, el movimiento y la palabra en esta masterclass musical titulada El ritmo de la palabra. Concretamente, Neus nos comparte la metodología que utiliza a la hora de organizar los contenidos didácticos de PerKimBa con el objetivo de garantizar un aprendizaje vivencial en las aulas y potenciar la escucha y creatividad musical. A lo largo de la propuesta formativa, observamos cómo ella misma va aplicando esta metodología para trabajar, en este caso, conceptos metereológicos y nos invita a experimentar con el ritmo, el juego y el movimiento potenciando la memoria, la coordinación, el trabajo en equipo y la escucha.
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Hacemos música con micro:bit y makey-makey
Los profesores Jordi Freixenet y Mariona Niell de la Universidad de Girona, miembros del grupo de investigación UdiGitalEdu, nos proponen un taller maker que propone combinar técnicas de artes visuales con la experimentación con la música y los sonidos. Se trata de un taller de aprender haciendo siguiendo la espiral del pensamiento creativo: imaginar, crear, jugar, compartir, reflexionar, reimaginar, etc.
En Hagamos música con micro:bit y makey-makey, Jordi y Mariona nos invitan a expresarnos de forma creativa utilizando las nuevas tecnologías; a experimentar con notas musicales, sonidos e instrumentos; a explorar la conductividad, editores de sonidos, etc. ¿Cómo? Construyendo distintos instrumentos, programándolos con programas como Scratch, micro:bit y makey-makey y tocando diferentes canciones.
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El actor y comediante Marcel Tomàs de la compañía Cascay Teatro nos propone salir de nuestra zona de confort creando un personaje cómico y representando una pequeña escena divertida. Esta propuesta de humor gestual se basa en su espectáculo El comediante presentado en Temporada Alta en 2019.
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