El punt de partida en la creació col·lectiva
Els intèrprets Alejandro Curiel i Gemma Polo de la companyia José y sus Hermanas ens comparteixen una proposta de treball sobre com organitzar diversos referents individuals durant un procés de creació col·lectiva. L'alumnat ha de partir d'una temàtica subjectiva que, a poc a poc, haurà de donar-li forma, reinterpretar-la i donar-li una estructura pròpia.
La proposta està inspirada en el procés de creació del seu espectacle Explore el jardín de los cárpatos, que la companyia va presentar a l'edició de 2020 a Temporada Alta i que gira entorn del turisme.
Descarrega el material de l'activitat
Accés per artistes
Una proposta de José y sus Hermanas inspirada en Explore el jardín de los cárpatos (Temporada Alta, 2020)
Fitxa artística
Artistes
Alejandro Curiel i Gemma Polo
Companyia
José y sus Hermanas
Espectacle
Explore el jardín de los Cárpatos
Fotografia
Laura Irún
Idioma
Català i castellà
Duració
12 minuts aprox.
El punt de partida en la creació col·lectiva
Els intèrprets Alejandro Curiel i Gemma Polo de la companyia José y sus Hermanas ens comparteixen una proposta de treball sobre com organitzar diversos referents individuals durant un procés de creació col·lectiva. L'alumnat ha de partir d'una temàtica subjectiva que, a poc a poc, haurà de donar-li forma, reinterpretar-la i donar-li una estructura pròpia.
La proposta està inspirada en el procés de creació del seu espectacle Explore el jardín de los cárpatos, que la companyia va presentar a l'edició de 2020 a Temporada Alta i que gira entorn del turisme.
Descarrega el material de l'activitat
Accés per artistes
Vídeos relacionats
Creació d’una peça de teatre i debat
La dramaturga, directora i actriu Marta Hernández i el dramaturg, director i actor Oriol Casals s'uneixen en aquesta càpsula per compartir estratègies d'ideació i escriptura dramatúrgica.
L'objectiu és crear una petita peça teatral que tingui com a finalitat generar un debat. La proposta de treball està basada en els monòlegs que escriuen i interpreten en el marc de TeDebat, el projecte per a joves de secundària, batxillerat i cicles formatius de la Fundació AC Granollers, que ha estat contínuament present a la programació de Temporada Alta a l'aula del projecte: La Corda (2017 i 2018), Albert-Berta (2018 i 2019), Selecció Natural (2019 i 2020), Perfil d'èxit (2020 i 2021), La muntanya (2022 i 2023) i Jess (2023).
Descarrega el material de l'activitat
L'actor i comediant Marcel Tomàs de la companyia Cascai Teatre ens proposa sortir de la nostre zona de confort creant un personatge còmic i representant una petita escena divertida. Aquesta proposta d'humor gestual es basa en el seu espectacle El comediant presentat a Temporada Alta l'any 2019.
La proposta de treball inclou un Torn de preguntes sobre la trajectòria de l'actor, la por escènica i les afectacions de la pandèmia en la seva feina d'actor.
Descarrega el material de l'activitat
Creació d’espais escènics
Les persones amb capacitats diferents són les que poden fer el món diferent.
Quina relació té l’ésser humà amb el seu entorn? Hi ha una manera més harmònica de connectar-hi per trobar l’equilibri?
La Mireia Fernàndez, l’Anna Farriol i la Txell Felip són Engruna Teatre, les creadores de l’espectacle Dins el cor del món. La Karen, la seva protagonista, és una persona amb TEA i altament sensible que sovint pateix meltdown a causa de la sobreestimulació sensorial.
Amb l’objectiu d’explorar la relació entre l’individu i el seu entorn, ens proposen una sèrie d’exercicis per tal de documentar, analitzar i modificar el nostre entorn i la nostra percepció de la realitat a través d’una proposta pedagògica inspirada en l’espectacle i que es dirigeix als infants.
Descarrega el material de l'activitat
Creació d’històries teatrals
L’actriu i pedagoga teatral Rosa Gamiz ens comparteix estratègies de creació escènica per crear històries de teatre, ja siguin a partir de l'adaptació d'un clàssic com Romeu i Julieta, Cyrano de Bergerac, Pigmalió o La bona persona de Sezuan; a partir d'altres contes i relats o bé des de la pròpia imaginació dels nens i nenes.
La proposta està inspirada en l'última adaptació de l'artista, el clàssic La bona persona de Sezuan de Bertolt Brecht, presentat a l'edició de 2022 del programa Temporada Alta a l'aula d'A Tempo.
Descarrega el material de l'activitat
Infinita sonora
L'artista escènica i ballarina Àngela Peris ens comparteix Infinita sonora, una càpsula formativa centrada en la relació entre el moviment i la veu.
Infinita Sonora parla del temps, el so i la persistència. Resistim a través de la veu i els seus significats. La persistència cobra sentit quan existeix una reciprocitat entre el meu propi cos, entre la resta de cossos, entre els cossos i l’espai. Implicar-nos en el procés de persistència d'una altra persona ens converteix en éssers més solidaris, més amables, capaços, tal vegada, d’abraçar allò que és aliè a nosaltres. Persistim per poder ser més lliures.
Les idees i els textos que l'Àngela ens convida a llegir en el dossier que acompanya a la masterclass són de: Michel Chion, Byung-Chul Han, Hannah Arendt, Ursula K. Leguin i Kristin Linklater.
Descarrega el material de la formació
La Laia Torrents, meitat del duo Cabosanroque, ens convida a explorar el llenguatge sonor i les instal·lacions immersives en aquesta càpsula. A partir dels textos Què diuen los aucells? de Jacint Verdaguer i diverses estratègies d'exploració amb la música i el so, l'artista ens proposa crear un paisatge sonor a partir de cants d'ocells.
Aquesta proposta de treball està inspirada en el procés de creació de Tres maneres d'entrar, la trilogia d'instal·lacions immersives que tenen com a protagonistes tres autors catalans: No em va fer Joan Brossa al voltant de la figura d'aquest autor (Temporada Alta 2016), Dimonis al voltant de Jacint Verdaguer (Temporada Alta 2019) i Flors i viatges en Mercè Rodoreda (Temporada Alta 2022).
Descarrega el material de l'activitat
Descobrim el moviment de les ones
I si poguéssim veure totes les ones que ens envolten? Laura Alcalà Freudenthal és coreògrafa i directora de moviment, i codirigeix la companyia LaSúbita. Per a la creació del seu espectacle Ona, parteix d’aquesta pregunta i ens convida a endinsar nos en un univers visual i poètic on la dansa, els objectes, la llum i la música esdevenen eines per explorar el moviment i la percepció de les ones.
A partir d’aquest treball, ens proposa una experiència per a l’aula que permet descobrir com es construeix l’espectacle i convida els infants a experimentar fent ones amb el cos. Mitjançant exercicis inspirats en la peça, els infants podran explorar formes, expressar-se a través del moviment i relacionar-se amb l’entorn de manera sensible i creativa.
Descarrega el material de l'activitat
Metodologia LitViv
LitViv és una metodologia creada per Mireia Asensio i Laura Gisela García que uneix literatura i arts escèniques amb la idea de fomentar el plaer per la lectura de forma vivencial.
En aquest vídeo, ens proposen una dinàmica basada en La plaça del Diamant, on cos i paraula es connecten per cocrear escenes i establir vincles emocionals amb el text. Amb una metodologia creativa i cooperativa, LitViv treballa amb llenguatges artístics per afavorir la comprensió lectora, l’expressió oral i la valorització de la llengua catalana amb la idea que els professionals de l’educació puguin treballar la lectura d’una manera més viva.
Descarrega el material de la formació
Magalí Permanyer, formadora i fundadora de NUS Cooperativa, ens apropa als processos i accions transformadores que desenvolupen des de la cooperativa al voltant de problemàtiques i injustícies socials com la violència masclista, l'assetjament escolar, el racisme, etc. En aquesta càpsula, ens proposen eines pròpies del Teatre imatge que utilitzen en els seus tallers per afavorir la participació, iniciar debats i explorar temàtiques socials des de la creativitat i la cura.
Descarrega el material de la formació
El coreògraf i ballarí Àngel Duran ens proposa dinàmiques de cos i moviment en parelles i grups reduïts amb l’objectiu de treballar valors com el respecte, l’escolta mútua, la confiança, la cura i la responsabilitat envers els altres. La proposta de treball s’inspira en l’espectacle Monument, que s’estrena al Teatre de Salt aquest febrer de 2025, i s’inspira en els moviments subculturals i de cultura urbana per parlar de la joventut: la necessitat de sentir-te part d’un grup, construir una identitat col·lectiva i de reivindicar uns valors i idees davant de models socials, polítics, etc. establerts.
Descarrega el material de l'activitat










