Aproximació a valors i conceptes de les narratives ecofeministes des del cos per comprendre i qüestionar la manera com ens relacionem amb la vida i el món en què vivim
Fitxa artística
Formadora
Sandra Sotelo Reyes
Idioma
Català
Duració
33 minuts aprox.
Vídeos relacionats
La coreògrafa i ballarina Roser López Espinosa comparteix amb l’alumnat exercicis de dansa contemporània per experimentar i jugar amb el moviment articulat. La proposta s’inspira en l’espectacle Trama, presentat a l’edició de 2019 al festival Temporada Alta; un espectacle sobre el grup, que incideix en la idea d’entramat per traçar una partitura d’interdependències i confiança mútua a partir de les avinences i els desacords.
La proposta va ser gravada l’any 2020 i recull un torn de preguntes, en què la Roser respon preguntes sobre prejudicis envers la dansa, la seva trajectòria i les afectacions de la pandèmia en la dansa.
Descarrega el material de l'activitat
Ángel Perabá, actor i arteducador a The Cross Border Project, ens apropa al teatre documental com a eina pedagògica. En aquest vídeo, ens convida a explorar aquesta tècnica a través de dinàmiques aplicables a l’aula. A partir d’una proposta vivencial i narrativa, ens ofereix exercicis per activar el cos com a eina de comunicació i ens anima a crear espais segurs on puguem compartir les nostres històries mitjançant processos creatius col·lectius. La proposta sorgeix de The Cross Border Project, una iniciativa cultural i social que fomenta la participació i el canvi en l’àmbit educatiu i comunitari a través del teatre.
Descarrega el material de la formació
El coreògraf i ballarí Àngel Duran ens proposa dinàmiques de cos i moviment en parelles i grups reduïts amb l’objectiu de treballar valors com el respecte, l’escolta mútua, la confiança, la cura i la responsabilitat envers els altres. La proposta de treball s’inspira en l’espectacle Monument, que s’estrena al Teatre de Salt aquest febrer de 2025, i s’inspira en els moviments subculturals i de cultura urbana per parlar de la joventut: la necessitat de sentir-te part d’un grup, construir una identitat col·lectiva i de reivindicar uns valors i idees davant de models socials, polítics, etc. establerts.
Descarrega el material de l'activitat
L’actriu i creadora Ann Perelló ens comparteix eines, reflexions i dinàmiques per abordar els trastorns de la conducta alimentària (TCAs) amb l’aula. Ens presenta una aproximació directa i conscient a aquest tema i posa el focus en l’experiència personal i els condicionants socials que influeixen en la relació amb el cos, la identitat i l’autoimatge.
La proposta està inspirada en el seu espectacle Nua (Radiografia d’un trastorn), una peça en primera persona que reflexiona sobre com els TCAs i la pressió social al voltant de l’estètica dels cossos esdevenen una veu interior que impregna cada acció i sentiment, la qual cosa afecta a la vida quotidiana i les relacions.
L’espectacle ha estat presentat a Temporada Alta i dins del programa A Tempo, arts i formació, de la Fundació La Ciutat Invisible.
Descarrega el material de l'activitat
Els professors Jordi Freixenet i Mariona Niell de la Universitat de Girona, membres del grup de recerca UdiGitalEdu, ens proposen un taller maker que proposa combinar tècniques d'arts visuals amb l'experimentació amb la música i els sons. Es tracta d'un taller d'aprendre fent seguint l'espiral del pensament creatiu: imaginar, crear, jugar, compartir, reflexionar, reimaginar, etc.
A Fem música amb micro:bit i makey-makey, el Jordi i la Mariona ens conviden a expressar-nos de forma creativa utilitzant les noves tecnologies; a experimentar amb notes musicals, sons i instruments; a explorar la conductivitat, els editors de sons, etc. Com? Construint diferents instruments, programant-los amb programes com Scratch, micro:bit i makey-makey i tocant diferents cançons.
Descarrega el material de la formació
De l'interès d'investigar, crear eines pedagògiques i difondre el coneixement del cos; la ballarina i creadora Claudia Solwat, membre del col·lectiu Move Anatomy, ens ofereix una formació molt detallada de dinàmiques i pràctiques per apropar l'anatomia d'una forma vivencial a les aules i facilitar el coneixement del cos des d'estímuls sensorials i des del moviment. Mitjançant l'aplicació d'aquestes eines, podrem: descobrir plegades de forma somàtica i empírica el cos; crear hàbits i pràctiques de moviment; apropar-se al cos de forma científica i artística; tenir una vivència integrada del propi cos; entendre que el cos és una unitat i generar espais per a compartir vivències, qüestionar-se, explorar i descobrir al voltant del cos.
Descarrega el material de la formació
L'artista i actor Álex Peña ens descobreix com utilitzar eines digitals com a llenguatge creatiu. A partir d'una temàtica lliure o un concepte d'interès, ens convida a posar en pràctica el que anomena narrativa escènica transmedia. Es tracta d'utilitzar l'entorn digital com escenari per crear un relat, història o treballar continguts curriculars utilitzant eines com Google Earth i zoom, a més d'altres recursos com música, veu, imatges en directe, etc.
Descarrega el material de la formació
Magalí Permanyer, formadora i fundadora de NUS Cooperativa, ens apropa als processos i accions transformadores que desenvolupen des de la cooperativa al voltant de problemàtiques i injustícies socials com la violència masclista, l'assetjament escolar, el racisme, etc. En aquesta càpsula, ens proposen eines pròpies del Teatre imatge que utilitzen en els seus tallers per afavorir la participació, iniciar debats i explorar temàtiques socials des de la creativitat i la cura.
Descarrega el material de la formació
L’artista visual i artesana Ona Trepat Rubirola ens descobreix la manera de veure el món de l’artesania per abordar una comprensió molt més àmplia dels coneixements que pot aportar la seva pràctica: la traçabilitat dels materials nobles, la seva vinculació amb el territori i la seva naturalesa intrínsecament sostenible, rítmica, comunitària, etc. En aquesta sessió, l’Ona ens proposa una pràctica d’arxiu i cartografia amb plantes per crear relats mitjançant el llenguatge artesanal, l’ús de materials nobles i tècniques amb història.
Descarrega el material de la formació
L’artista, educadora i gestora cultural Mariana Yáñez de la companyia Handmade Theatre ens convida a reflexionar, des de les arts escèniques, al voltant de l’artivisme, la sostenibilitat ambiental i la justícia ambiental a partir d’una activitat participativa i creativa basada en l’ODS 15. La proposta estimula el diàleg sobre la relació que mantenim amb el medi natural i, concretament, amb els boscos; ens permet experimentar amb diversos materials per fer les nostres creacions i a discutir sobre els reptes que tenim com a ciutadania per a la cura del nostre entorn.
Descarrega el material de la formació