Herramientas para acercar la anatomía de forma vivencial al aula
Ficha artística
Formadora
Claudia Solwat
Compañía
Colectivo Move Anatomy
Idioma
Catalán
Duración
70 minutos aprox.
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La coreógrafa y bailarina Roser López Espinosa comparte con el alumnado ejercicios de danza contemporánea para experimentar y jugar con el movimiento articulado. La propuesta se inspira en el espectáculo Trama, presentado en la edición de 2019 en el festival Temporada Alta; un espectáculo sobre el grupo, que incide en la idea de entramado para trazar una partitura de interdependencias y confianza mutua a partir de las avenencias y desacuerdos.
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En Hagamos música con micro:bit y makey-makey, Jordi y Mariona nos invitan a expresarnos de forma creativa utilizando las nuevas tecnologías; a experimentar con notas musicales, sonidos e instrumentos; a explorar la conductividad, editores de sonidos, etc. ¿Cómo? Construyendo distintos instrumentos, programándolos con programas como Scratch, micro:bit y makey-makey y tocando diferentes canciones.
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La músico, pedagoga y directora de PorKimBa Nieves Fernández nos invita a experimentar con el ritmo, el movimiento y la palabra en esta masterclass musical titulada El ritmo de la palabra. Concretamente, Neus nos comparte la metodología que utiliza a la hora de organizar los contenidos didácticos de PerKimBa con el objetivo de garantizar un aprendizaje vivencial en las aulas y potenciar la escucha y creatividad musical. A lo largo de la propuesta formativa, observamos cómo ella misma va aplicando esta metodología para trabajar, en este caso, conceptos metereológicos y nos invita a experimentar con el ritmo, el juego y el movimiento potenciando la memoria, la coordinación, el trabajo en equipo y la escucha.
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El coreógrafo y bailarín Àngel Duran nos propone dinámicas de cuerpo y movimiento en parejas y grupos reducidos con el objetivo de trabajar valores como el respeto, la escucha mutua, la confianza, el cuidado y la responsabilidad hacia los demás. La propuesta de trabajo se inspira en el espectáculo Monumento, que se estrena en Teatro de Salt este febrero de 2025, y se inspira en los movimientos subculturales y de cultura urbana para hablar de la juventud: la necesidad de sentirte parte de un grupo, construir una identidad colectiva y reivindicar unos valores e ideas frente a modelos sociales, políticos, etc. establecidos.
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La compañía Las Impuxibles nos comparte una propuesta sobre la presión social sobre los cuerpos que ha elaborado junto con el activista transfeminista Teo Pardo.
Los alumnos deberán realizar un ejercicio de exploración, investigación y experimentación en torno a la autoestima centrado en la percepción de los insultos a través del propio cuerpo hasta crear una coreografía de celebración del cuerpo.
La propuesta está inspirada en el work in progress de HAMBRE, espectáculo presentado en la edición de 2020 de Temporada Alta y estrenado en julio de 2021.
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La artista e investigadora peruana Moyra Silva nos invita a explorar el arte de tejer con el cuerpo como fuente de conocimiento. Se trata de una herramienta de exploración y creación interdisciplinar que conecta el diseño y las artes plásticas con la danza y el movimiento. A partir de una acción concreta como es el acto de tejer, el artista propone un trabajo de artesanía y corporalidad que estimula la memoria, la imaginación, la creatividad y la generación de ideas y pensamientos utilizando un ovillo como elemento de partida.
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Las dinámicas de trabajo están basadas en sus procesos de inspiración y creación, entre los que destacamos su trabajo con las jóvenes de la compañía InDans y el espectáculo MUT, que reflexiona sobre la vulnerabilidad de los derechos, miedos y prejuicios y que ha formado parte de la programación de Temporada Alta en el aula de A Tempo durante la edición de 2022-23.
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La artista visual y artesana Ola Trepat Rubirola nos descubre la forma de ver el mundo delartesanía para abordar una comprensión mucho más amplia de los conocimientos que puede aportar su práctica: la trazabilidad de los materiales nobles, su vinculación con el territorio y su naturaleza intrínsecamente sostenible, rítmica, comunitaria, etc. En esta sesión, Ona nos propone una práctica de archivo y cartografía con plantas para crear relatos mediante lenguaje artesanal, el uso de materiales nobles y técnicas con historia.
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