Dinàmiques de moviment des del joc
Les coreògrafes i ballarines Neus i Elena Masó de la companyia Impàs ens proposen un seguit de dinàmiques de moviment enfocades a crear coreografies de moviment a partir de jocs que fomenten la cooperació, l'escolta corporal i el treball en equip.
Les dinàmiques de treball estan basades en els seus processos d'inspiració i creació, entre els quals destaquem el seu treball amb les joves de la companyia InDans i l'espectacle MUT, que reflexiona sobre la vulnerabilitat dels drets, les pors i els prejudicis i que ha format part de la programació de Temporada Alta a l'aula d'A Tempo durant l'edició de 2022-23.
Descarrega el material de l'activitat
Accés per artistes
Una proposta de la Neus i l’Elena Masó (Cia. Impàs) inspirada en MUT de la Cia. InDans amb la Neus Masó (Temporada Alta a l’aula, 2022)
Fitxa artística
Artistes
Neus i Elena Masó
Companyia
Cia. Impàs
Espectacle
MUT (Cia. InDans i Neus Masó)
Material pedagògic
Dossier de treball MUT
Dossier del projecte Els joves, l’alimentació i el culte al cos
Fotografia
Francesc Torres / Barbut Fotògraf
Idioma
Català
Duració
12 minuts aprox.
Dinàmiques de moviment des del joc
Les coreògrafes i ballarines Neus i Elena Masó de la companyia Impàs ens proposen un seguit de dinàmiques de moviment enfocades a crear coreografies de moviment a partir de jocs que fomenten la cooperació, l'escolta corporal i el treball en equip.
Les dinàmiques de treball estan basades en els seus processos d'inspiració i creació, entre els quals destaquem el seu treball amb les joves de la companyia InDans i l'espectacle MUT, que reflexiona sobre la vulnerabilitat dels drets, les pors i els prejudicis i que ha format part de la programació de Temporada Alta a l'aula d'A Tempo durant l'edició de 2022-23.
Descarrega el material de l'activitat
Accés per artistes
Vídeos relacionats
Infinita sonora
L'artista escènica i ballarina Àngela Peris ens comparteix Infinita sonora, una càpsula formativa centrada en la relació entre el moviment i la veu.
Infinita Sonora parla del temps, el so i la persistència. Resistim a través de la veu i els seus significats. La persistència cobra sentit quan existeix una reciprocitat entre el meu propi cos, entre la resta de cossos, entre els cossos i l’espai. Implicar-nos en el procés de persistència d'una altra persona ens converteix en éssers més solidaris, més amables, capaços, tal vegada, d’abraçar allò que és aliè a nosaltres. Persistim per poder ser més lliures.
Les idees i els textos que l'Àngela ens convida a llegir en el dossier que acompanya a la masterclass són de: Michel Chion, Byung-Chul Han, Hannah Arendt, Ursula K. Leguin i Kristin Linklater.
Descarrega el material de la formació
El coreògraf i ballarí Àngel Duran ens proposa dinàmiques de cos i moviment en parelles i grups reduïts amb l’objectiu de treballar valors com el respecte, l’escolta mútua, la confiança, la cura i la responsabilitat envers els altres. La proposta de treball s’inspira en l’espectacle Monument, que s’estrena al Teatre de Salt aquest febrer de 2025, i s’inspira en els moviments subculturals i de cultura urbana per parlar de la joventut: la necessitat de sentir-te part d’un grup, construir una identitat col·lectiva i de reivindicar uns valors i idees davant de models socials, polítics, etc. establerts.
Descarrega el material de l'activitat
Des de fa més de 13 anys, la intèrpret i dramaturga Isis Martín i el dramaturg Aleix Fauró dirigeixen els espectacles de la companyia La Virgueria. En aquesta càpsula, ens acosten al procés creatiu del seu espectacle El missioner, un espectacle estrenat al Festival Grec l'estiu de 2022 que ha format part, en la seva versió per a instituts, de la programació de Temporada Alta a l'aula dins del projecte A Tempo els anys 2022 i 2023.
El missioner s'inspira en el videoclip mainstream i en com actua de colonitzador cultural exportant valors del capitalisme més pur com el racisme, el classisme, la sexocràcia, la dictadura de l'estètica, etc. Partint d'aquest plantejament, La Virgueria ens convida a construir les nostres pròpies escenes musicals a partir de moviments que neixen des de la improvisació i l'impuls amb l'objectiu de crear una coreografia que inclogui un text de crítica social.
Descarrega el material de l'activitat
La Laia Torrents, meitat del duo Cabosanroque, ens convida a explorar el llenguatge sonor i les instal·lacions immersives en aquesta càpsula. A partir dels textos Què diuen los aucells? de Jacint Verdaguer i diverses estratègies d'exploració amb la música i el so, l'artista ens proposa crear un paisatge sonor a partir de cants d'ocells.
Aquesta proposta de treball està inspirada en el procés de creació de Tres maneres d'entrar, la trilogia d'instal·lacions immersives que tenen com a protagonistes tres autors catalans: No em va fer Joan Brossa al voltant de la figura d'aquest autor (Temporada Alta 2016), Dimonis al voltant de Jacint Verdaguer (Temporada Alta 2019) i Flors i viatges en Mercè Rodoreda (Temporada Alta 2022).
Descarrega el material de l'activitat
Creació d’una peça de teatre i debat
La dramaturga, directora i actriu Marta Hernández i el dramaturg, director i actor Oriol Casals s'uneixen en aquesta càpsula per compartir estratègies d'ideació i escriptura dramatúrgica.
L'objectiu és crear una petita peça teatral que tingui com a finalitat generar un debat. La proposta de treball està basada en els monòlegs que escriuen i interpreten en el marc de TeDebat, el projecte per a joves de secundària, batxillerat i cicles formatius de la Fundació AC Granollers, que ha estat contínuament present a la programació de Temporada Alta a l'aula del projecte: La Corda (2017 i 2018), Albert-Berta (2018 i 2019), Selecció Natural (2019 i 2020), Perfil d'èxit (2020 i 2021), La muntanya (2022 i 2023) i Jess (2023).
Descarrega el material de l'activitat
Circ, moviment i cohesió grupal
Aquesta càpsula formativa, impartida per Serena Vione i Andrea Martinez d’Encirca’t, explora el llenguatge del circ per crear un espai de treball col·lectiu transformador.
Per fomentar la comunicació, l’empoderament i les estratègies de cooperació, explorarem reptes que ens permetin construir vincles, assajar la confiança i fer tangible el valor de sostenir i ser sostingut.
Descarrega el material de la formació
Creació d’espais escènics
Les persones amb capacitats diferents són les que poden fer el món diferent.
Quina relació té l’ésser humà amb el seu entorn? Hi ha una manera més harmònica de connectar-hi per trobar l’equilibri?
La Mireia Fernàndez, l’Anna Farriol i la Txell Felip són Engruna Teatre, les creadores de l’espectacle Dins el cor del món. La Karen, la seva protagonista, és una persona amb TEA i altament sensible que sovint pateix meltdown a causa de la sobreestimulació sensorial.
Amb l’objectiu d’explorar la relació entre l’individu i el seu entorn, ens proposen una sèrie d’exercicis per tal de documentar, analitzar i modificar el nostre entorn i la nostra percepció de la realitat a través d’una proposta pedagògica inspirada en l’espectacle i que es dirigeix als infants.
Descarrega el material de l'activitat
La ballarina i investigadora Sandra Sotelo Reyes ens convida a apropar-nos als valors, conceptes i imaginaris de les narratives ecofeministes mitjançant una proposta de moviment. Precisament, les narratives ecofeministes són centrals tant per comprendre les causes profundes de l'actual crisi climàtica, com per plantejar-hi propostes alternatives.
A Imaginant els futurs que volem des del cos. Ecofeminismes, la Sandra ens proposa partir d'un mapa conceptual inicial i treballar amb pràctiques performatives amb un doble objectiu: d'una banda, observar, comprendre i qüestionar la manera com ens relacionem amb el món en què vivim; de l'altra, fabular i generar des d'una perspectiva transdisciplinar noves lògiques o sistemes de relació compatibles amb la vida i el planeta.
Descarrega el material de la formació
I si poguéssim veure totes les ones que ens envolten? Laura Alcalà Freudenthal és coreògrafa i directora de moviment, i codirigeix la companyia LaSúbita. Per a la creació del seu espectacle Ona, parteix d’aquesta pregunta i ens convida a endinsar nos en un univers visual i poètic on la dansa, els objectes, la llum i la música esdevenen eines per explorar el moviment i la percepció de les ones.
A partir d’aquest treball, ens proposa una experiència per a l’aula que permet descobrir com es construeix l’espectacle i convida els infants a experimentar fent ones amb el cos. Mitjançant exercicis inspirats en la peça, els infants podran explorar formes, expressar-se a través del moviment i relacionar-se amb l’entorn de manera sensible i creativa.
Descarrega el material de l'activitat
Els intèrprets Alejandro Curiel i Gemma Polo de la companyia José y sus Hermanas ens comparteixen una proposta de treball sobre com organitzar diversos referents individuals durant un procés de creació col·lectiva. L'alumnat ha de partir d'una temàtica subjectiva que, a poc a poc, haurà de donar-li forma, reinterpretar-la i donar-li una estructura pròpia.
La proposta està inspirada en el procés de creació del seu espectacle Explore el jardín de los cárpatos, que la companyia va presentar a l'edició de 2020 a Temporada Alta i que gira entorn del turisme.










