Inspirat en l’espectacle Dins el cor del món (Temporada Alta a l’aula, 2024), la Mireia i l’Anna conviden els més petits a experimentar amb la creació d’espais escènics
Fitxa artística
Artistes
Mireia Fernàndez i Anna Farriol
Companyia
Engruna Teatre
Espectacle
Dins el cor del món
Material pedagògic
Dossier de treball Dins el cor del món
Idioma
Català
Duració
23 minuts aprox.
Vídeos relacionats
Els intèrprets Alejandro Curiel i Gemma Polo de la companyia José y sus Hermanas ens comparteixen una proposta de treball sobre com organitzar diversos referents individuals durant un procés de creació col·lectiva. L'alumnat ha de partir d'una temàtica subjectiva que, a poc a poc, haurà de donar-li forma, reinterpretar-la i donar-li una estructura pròpia.
La proposta està inspirada en el procés de creació del seu espectacle Explore el jardín de los cárpatos, que la companyia va presentar a l'edició de 2020 a Temporada Alta i que gira entorn del turisme.
Descarrega el material de l'activitat
La companyia Les Impuxibles ens comparteix una proposta sobre la pressió social sobre els cossos que ha elaborat juntament amb l’activista transfeminista Teo Pardo.
L’alumnat haurà de realitzar un exercici d’exploració, recerca i experimentació entorn de l’autoestima centrat en la percepció dels insults a través del propi cos fins a crear una coreografia de celebració del cos.
La proposta està inspirada en el work in progress de FAM, espectacle presentat a l’edició de 2020 de Temporada Alta i estrenat al juliol de 2021.
Descarrega el material de l'activitat
L'actor i comediant Marcel Tomàs de la companyia Cascai Teatre ens proposa sortir de la nostre zona de confort creant un personatge còmic i representant una petita escena divertida. Aquesta proposta d'humor gestual es basa en el seu espectacle El comediant presentat a Temporada Alta l'any 2019.
La proposta de treball inclou un Torn de preguntes sobre la trajectòria de l'actor, la por escènica i les afectacions de la pandèmia en la seva feina d'actor.
Descarrega el material de l'activitat
I si poguéssim veure totes les ones que ens envolten? Laura Alcalà Freudenthal és coreògrafa i directora de moviment, i codirigeix la companyia LaSúbita. Per a la creació del seu espectacle Ona, parteix d’aquesta pregunta i ens convida a endinsar nos en un univers visual i poètic on la dansa, els objectes, la llum i la música esdevenen eines per explorar el moviment i la percepció de les ones.
A partir d’aquest treball, ens proposa una experiència per a l’aula que permet descobrir com es construeix l’espectacle i convida els infants a experimentar fent ones amb el cos. Mitjançant exercicis inspirats en la peça, els infants podran explorar formes, expressar-se a través del moviment i relacionar-se amb l’entorn de manera sensible i creativa.
Descarrega el material de l'activitat
LitViv és una metodologia creada per Mireia Asensio i Laura Gisela García que uneix literatura i arts escèniques amb la idea de fomentar el plaer per la lectura de forma vivencial.
En aquest vídeo, ens proposen una dinàmica basada en La plaça del Diamant, on cos i paraula es connecten per cocrear escenes i establir vincles emocionals amb el text. Amb una metodologia creativa i cooperativa, LitViv treballa amb llenguatges artístics per afavorir la comprensió lectora, l’expressió oral i la valorització de la llengua catalana amb la idea que els professionals de l’educació puguin treballar la lectura d’una manera més viva.
Descarrega el material de la formació
La Laia Torrents, meitat del duo Cabosanroque, ens convida a explorar el llenguatge sonor i les instal·lacions immersives en aquesta càpsula. A partir dels textos Què diuen los aucells? de Jacint Verdaguer i diverses estratègies d'exploració amb la música i el so, l'artista ens proposa crear un paisatge sonor a partir de cants d'ocells.
Aquesta proposta de treball està inspirada en el procés de creació de Tres maneres d'entrar, la trilogia d'instal·lacions immersives que tenen com a protagonistes tres autors catalans: No em va fer Joan Brossa al voltant de la figura d'aquest autor (Temporada Alta 2016), Dimonis al voltant de Jacint Verdaguer (Temporada Alta 2019) i Flors i viatges en Mercè Rodoreda (Temporada Alta 2022).
Descarrega el material de l'activitat
Des de fa més de 13 anys, la intèrpret i dramaturga Isis Martín i el dramaturg Aleix Fauró dirigeixen els espectacles de la companyia La Virgueria. En aquesta càpsula, ens acosten al procés creatiu del seu espectacle El missioner, un espectacle estrenat al Festival Grec l'estiu de 2022 que ha format part, en la seva versió per a instituts, de la programació de Temporada Alta a l'aula dins del projecte A Tempo els anys 2022 i 2023.
El missioner s'inspira en el videoclip mainstream i en com actua de colonitzador cultural exportant valors del capitalisme més pur com el racisme, el classisme, la sexocràcia, la dictadura de l'estètica, etc. Partint d'aquest plantejament, La Virgueria ens convida a construir les nostres pròpies escenes musicals a partir de moviments que neixen des de la improvisació i l'impuls amb l'objectiu de crear una coreografia que inclogui un text de crítica social.
Descarrega el material de l'activitat
Ángel Perabá, actor i arteducador a The Cross Border Project, ens apropa al teatre documental com a eina pedagògica. En aquest vídeo, ens convida a explorar aquesta tècnica a través de dinàmiques aplicables a l’aula. A partir d’una proposta vivencial i narrativa, ens ofereix exercicis per activar el cos com a eina de comunicació i ens anima a crear espais segurs on puguem compartir les nostres històries mitjançant processos creatius col·lectius. La proposta sorgeix de The Cross Border Project, una iniciativa cultural i social que fomenta la participació i el canvi en l’àmbit educatiu i comunitari a través del teatre.
Descarrega el material de la formació
Magalí Permanyer, formadora i fundadora de NUS Cooperativa, ens apropa als processos i accions transformadores que desenvolupen des de la cooperativa al voltant de problemàtiques i injustícies socials com la violència masclista, l'assetjament escolar, el racisme, etc. En aquesta càpsula, ens proposen eines pròpies del Teatre imatge que utilitzen en els seus tallers per afavorir la participació, iniciar debats i explorar temàtiques socials des de la creativitat i la cura.
Descarrega el material de la formació
L’actriu i pedagoga teatral Rosa Gamiz ens comparteix estratègies de creació escènica per crear històries de teatre, ja siguin a partir de l'adaptació d'un clàssic com Romeu i Julieta, Cyrano de Bergerac, Pigmalió o La bona persona de Sezuan; a partir d'altres contes i relats o bé des de la pròpia imaginació dels nens i nenes.
La proposta està inspirada en l'última adaptació de l'artista, el clàssic La bona persona de Sezuan de Bertolt Brecht, presentat a l'edició de 2022 del programa Temporada Alta a l'aula d'A Tempo.